装飾とデザインについて

今回は「装飾」について、少し立ち止まって考えてみたいと思います。

建築やインテリアの設計に関わるなかで、私は日々「装飾」に触れています。

デザインの模様を選ぶとき。花や動物といったモチーフを扱うとき。彫刻的な要素を部屋の一角に取り入れるとき。

――それらは装飾であると言って良いでしょう。

ただ、「装飾とは何か？」と改めて問うと、言葉の意味は広く、形を決める軸が曖昧に感じられる瞬間があります。

ここで一度、装飾についての考え方を整えておきたいと思います。

何かをデザインすると決めた時、選べる形は無限にあります。

その中から「これだ」と思うものを、どうやって決めているのか。感覚だけに頼らず、“根拠”を持って選べているのか――。

広辞苑では装飾を「美しくよそおいかざること。また、そのかざり、よそおい。かざりつけ。」と記します。

美しさを目的とした行為や結果を指す言葉です。しかし、設計に使えるツールとして理解するには、まだ距離があります。

そもそも、「装飾」と「デザイン」とは何が違うのでしょうか。

どちらも“美しさ”に関わりますが、ニュアンスは異なります。

この違いを自分なりに言語化するうえで、山崎正和『装飾とデザイン』が大きな手がかりになりました。

同書では、造形を生む二つの意志として「デザイン」と「装飾」を対置します。

以下は、そこで提示される対照（および私の理解を加えた整理）です。

この本の中で語られる核心のひとつが、こちらです。

「造形は対立する二つの意志の産物」
「すなわち『デザイン』と『装飾』」

 

著者は、装飾とデザインを二項対立として提示し、以下のような対照を挙げています。

• デザイン／装飾

• 普遍への志向／個物への固執

• 秩序／逸脱

• 簡素／過剰

• 単純化／誇張

• 全体による統一／部分の一斉蜂起

• 抽象／感情移入

• 類型性／個性

• 線的／絵画的

極端な例で言えば、サヴォア邸が前者の象徴、サグラダ・ファミリアが後者の象徴として引かれます（あくまで理解の便宜上の図式です）。

ここで重要なのは、どちらが「正しい」ではないこと。
実務では一つの計画が両者のあいだを往復し、その割合のバランスをとった上で、特定の場所に装飾の“効き”を立ち上げることが多いのです。

装飾とは何か。デザインと何が違うのか。
明快な境界線があると捉えるのではなく、人間の創作行為はこの両者を行き来するものです。
デザイン寄りのつくり方もあれば、装飾寄りのつくり方もあります。

対比を受け止め、意識化することで、目の前の「形」への向き合い方は確かに変わります。

対立を往復しながら最適点を探る――その往復運動こそが、形に根拠と自由を与えてくれるのだと思います。